Auteur: Tanje van Lingen

Het parkje achter de Kinderrijk Kindercampus PO wordt op zaterdag 9 september omgetoverd tot Buurtcamping!

Dit jaar organiseert Stichting De Buurt voor het eerst een dagcamping in Kostverloren. Op De Buurtcamping ben je de hele dag heerlijk buiten en is iedereen gelijk. Een dag lang is het park achter de basisschool omgetoverd tot een klein gemoedelijk vakantiedorpje. Bewoond door alle types die de buurt rijk is: iedereen is welkom!

Programma
Wil je komen knutselen, badmintonnen of barbecueën met de buren? Kom dan tussen 11u en 19u langs op 9 september!

• 11u – 13u: schilderen met het Cobra museum
• 12.30u – 13.30u: pannenkoekenlunch
• 14u – 16u: Insectenfeestje met de Bieb
• 16u – 17u: Buurt BINGO
• 17.30-19.00u: BBQ (kosten €5, aanmelden via britt@debuurtcamping.nl )
Doorlopend buitenspeel spellen

Help of denk mee
Lijkt het je leuk om op de dag zelf te helpen of iets te organiseren (muziek, workshop, etc)
Stuur een mail naar: britt@debuurtcamping.nl

The REMIX of freedom and responsibility

Deze expositie is het resultaat van de Jonas Ohssons Summerschool: class of ’23. 

Tijdens de Summer School hebben de deelnemers een reis gemaakt door hun eigen creativiteit, onder begeleiding van docent en kunstenaar Jonas Ohlsson en gastdocent Tanja Ritterbex. Er is gediscussieerd en muziek gemaakt, maar vooral heel veel getekend en geschilderd, aangevuld met inhoudelijke colleges, kunst en filosofie.

“Niet alleen kunstenaars hebben fantasie en verbeeldingskracht. Dat hebben we allemaal. Fantasie is als een spier die je kunt trainen. Als je die spier niet traint, wordt hij slap en nutteloos. Tijdens de Summer School werken we 5 dagen lang aan onze verbeeldingsspier, zodat we allemaal als de Arnold Schwarzeneggers van de fantasie worden.”  – Jonas Ohlsson 

In deze editie lag de focus naast spelen, intuïtie en flow op het thema vrijheid: hoe is het vandaag de dag gesteld met de vrijheid van Cobra en hoe ziet deze vrijheid er anno 2023 uit?

Sensualiteitscoach Taneesha Sijmons gaf een lezing over haar werk en hoe ze anderen aanmoedigt om hun leven in vrijheid te leven, gevolgd door tekensessie waarvoor ze naakt model stond.

Gastdocent Tanja Ritterbex gaf naar aanleiding van haar werk Frida and Tanja in the Park, dat te zien is in de tentoonstelling Grenzeloos en vrij, een inkijkje in haar eigen manier van werken.

De deelnemers gingen aan de slag met het creëren van hun eigen vrijheid op papier. Van wie krijg je grenzen in je werk opgelegd? Van niemand? Geef jezelf meer vrijheid en durf deze in je schilderwerk te accepteren. De wereld hoeft er niet uit te zien zoals wij die kennen.

Je alvast verdiepen in de nieuwe tentoonstellingen? Luister dan de eerste aflevering van de Cobra 75 podcast!

In deze driedelige podcast serie Cobra 75 gaat Luuk Heezen in gesprek met kunstprogrammamaker Jeroen Krabbé, schrijver Joke de Wolf en kunstenaar Tanja Ritterbex over 75 jaar Cobra kunst. Ook bespreken zij enkele kunstwerken die te zien zijn in de tentoonstelling 𝘎𝘳𝘦𝘯𝘻𝘦𝘭𝘰𝘰𝘴 𝘦𝘯 𝘷𝘳𝘪𝘫 in het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen.

Het Cobra Museum is gesloten op Koningsdag. De dag dat Nederland oranje kleurt. Kleur heeft de kracht om emotie op te roepen. Iets waar de kunstenaars van de Cobra beweging in hun werk goed gebruik van maakten.

Ontmoet Cobra-kunstenaar Egill Jacobsen. Schilder, professor en een grote fan van spectrale kleuren (zo ook de kleur oranje). Jacobsen is geboren in Kopenhagen en studeerde schilderkunst aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten. Zijn eerste schilderijen werden beïnvloed door Albert Gottschalk’s traditionele Deense landschapsschilderijen, maar na een bezoek aan Parijs in 1934, waar hij het werk van Matisse en Picasso had gezien, begon hij abstracte werken te maken van felgekleurde gemaskerde figuren met snavels, waarin kleur het enige criterium voor expressie was. Vanaf 1940 maakte hij meer gemaskerde afbeeldingen met geometrische vormen die tanden, eieren en dergelijke voorstelden in zuivere spectrale kleuren.

Kom je met de auto? Houdt rekening met extra reistijd. Keizer Karelweg ter hoogte van de A9 volledig afgesloten. Van donderdag 20 april 20:00 uur tot en met maandag 24 april 05:00 uur. Bekijk de website van gemeente Amstelveen voor alle actuele informatie.

In het kader van de tentoonstelling Becoming Ovartaci presenteert het Cobra Museum kunstwerken van Priscilla Koopman (Enschede, 1996) en Mathisse Arendsen (Goes, 1948-2022), in samenwerking met Beeldend Gesproken. Deze Amsterdamse kunstuitleen vertegenwoordigt professionele kunstenaars die kampen met psychische gezondheidsproblemen.

Voor deze expositie zijn kunstenaars uitgekozen wiens werk resoneert met de kunst van Ovartaci. Arendsen’s levensloop heeft raakvlakken met dat van Ovartaci, terwijl Koopman in haar werk vergelijkbare thema’s behandelt. Beiden tonen hoe ze de wereld ervaren vanuit een neurodivers perspectief.

Het werk van deze kunstenaars laat zien hoe universeel het thema van transformatie is. Kunst kan een bevrijding zijn van mentale en lichamelijke beperkingen en biedt de mogelijkheid om wie je bent als mens opnieuw vorm te geven.

Priscilla Koopman (Enschede, 1996)
In de schilderijen en tekeningen van Priscilla Koopman toont ze haar unieke universum dat bevolkt wordt door etherische wezens. Elke creatie heeft een eigen persoonlijkheid en symboliek. Na haar autisme-diagnose richt ze zich op het opnieuw leren begrijpen van zichzelf en het navigeren door de wereld als neurodiverse kunstenaar.

‘’Ik heb mijn manier gevonden om vrouwelijkheid, mentale gezondheid en perceptie van de wereld op een kleurrijke speelse manier uit te drukken. Verbinding maken met de onschuld van de kindertijd en deze vermengen met een groteske realiteit en morbide elementen is essentieel in mijn werk. Zo laat ik de schoonheid van elke situatie zien.”

Koopman studeert in 2018 cum laude af aan de afdeling Fine Arts van het Centennial College in Toronto Canada. In 2014 wint ze de derde prijs in de Kunstbende wedstrijd en in 2019 neemt ze met een eervolle vermelding deel aan de Amsterdam International Art Fair.

Mathisse Arendsen (Goes, 1948-2022)
Mathisse Arendsen ontwikkelde al op jonge leeftijd een vrouwelijk alter ego. Het meisje Ana ‘is leefde haar hele leven samen met en in hem. Arendsen beleefde zijn vrouwelijke kant op het doek maar ook in het dagelijks leven ging hij vaak vrouwelijk gekleed. In de vele schilderijen die Arendsen in zijn leven maakt komt deze dualiteit terug.

“Wat betreft mijn meest recente stijl hanteer ik als dualist het volgende basisprincipe in mijn techniek en thema’s: het geheel is niet de optelsom der delen, maar het tegenover elkaar zetten van uitersten in vorm en kleurgebruik. Dat levert een spanningsveld op waarbinnen de kijker de sleutel tot het onderbewustzijn aangereikt krijgt.”

Het oeuvre van Arendsen kenmerkt zich door afwisselende stijlen waarin religie en esoterische krachten een belangrijke rol spelen. Zijn diverse opnames in psychiatrische klinieken zijn een centraal thema in zijn oeuvre, dat naast schilderijen ook gedichten, korte verhalen en psychologische romans omvat.

De solotentoonstelling G/EEN TWEE met het werk van Mathisse Arendsen is te zien bij 

Beeldend Gesproken van 5 t/m 30 april: beeldendgesproken.nl