Archieven: Activiteiten

Guided tour voor volwassenen door Pierre Verger – The One That I Am Not

Datum: zondag 8 september
Tijd: 14:00 – 15:30 uur
Prijs: Gratis (exclusief museumentree)
Voertaal: Engels

Op zondag 8 september vindt van 14.00 tot 15.30 uur een rondleiding voor volwassenen plaats. Een gids en twee Braziliaanse fotografen zullen een andere kijk geven op de huidige tentoonstelling van de Franse fotograaf Pierre Verger, die Bahia – een regio in het noordoosten van Brazilië – als zijn thuis koos. Dit is een kans om portretten te brengen van de Braziliaanse cultuur, zo ver weg in tijd en ruimte en zo dicht bij onze emoties.

Over de gids en fotografen
Luiza Monteiro
Luiza is socioloog, theaterkunstenaar en museoloog. Ze heeft artikelen gepubliceerd in theatertijdschriften en deelgenomen aan bloemlezingen over theater en fictieliteratuur. Op museaal gebied ontwikkelde ze een project voor de Portugeessprekende landen van Afrika met betrekking tot documentatie van museumobjecten op basis van het “Handbook of Standards” – een ICOM-publicatie. Als directeur van de museumafdeling van FUNARJ Foundation in Rio, Brazilië, werkte ze aan de democratisering van museumtoegang met projecten die studenten uit perifere gebieden en musea in Rio met elkaar in contact brengen. Met museumstudenten ontwikkelde ze een tijdelijk museum ( Museu da Formiga) in een kwetsbare gemeenschap. Momenteel woont ze in Amsterdam en is ze lid van het Braziliaanse burgerschapsconcilie.

Margo Dalla
Al 45 jaar ben Margo Dalla fotograaf en leg ze de diversiteit van Brazilianen en de wereld vast.
Journalist, fotograaf, videomaker, visueel antropoloog, presentator van een Instagram-programma waarin ik Brazilianen op alle continenten interview.
Op mijn reizen over de hele wereld verzamel ik ideeën en zet ze om in foto’s en teksten die harten en geesten beroeren waar ik ook ga.
Ik doe mijn werk vrij en met een perifere visie, met een journalistiek oog dat me in staat stelt om de actie vast te leggen terwijl die zich ontvouwt. Ik heb een diploma in Fine Arts en Digital Marketing.

Neyde Lantier
Neyde Lantyer is een Braziliaanse beeldend kunstenaar die in Amsterdam woont. Ze werkt met installaties, video en fotografie naast andere media en technieken om te reflecteren op migratie, saamhorigheid, feminisme en de samenleving.
Ze bezocht de Escola de Belas Artes van de Federale Universiteit van Bahia, Brazilië, en behaalde een Master in Fine Arts/Intermedia aan de Faculdade de Belas Artes van de Universiteit van Porto, Portugal. In Nederland volgde ze het programma “Histories and Theories of Photography” aan de Kunst Academie van de Universiteit van Leiden (2008-2009) en leerde ze fotografie, drukken, video en film in verschillende instellingen.
Lantyer is ook geïnteresseerd in het onderzoeken van genderongelijkheid in de kunst en sinds 2018 cureert ze kunstprojecten en tentoonstellingen gericht op vrouwelijke kunstenaars, zowel in Nederland als in Brazilië.

Paneltalk: Welk perspectief is de waarheid?

Datum: zaterdag 28 september
Tijd: 13:00-15:00 uur

Op zaterdag 28 september nodigt de Cobra Academy jullie uit voor een paneltalk. Welk perspectief is de waarheid?

De fototentoonstelling van Franse Pierre Verger & Nederlandse Diana Blok brengt beelden van twee uiteenlopende fotografen samen. Als bezoeker vraag je je af: hoe sluiten ze op elkaar aan én waarin verschillen zij?
Verger legde als antropoloog – en daarmee een outsider – de Afrikaanse cultuur vast, terwijl Blok onderdeel uitmaakte van de LHBTIQ+ community en hen als insider van de groep vastlegde in haar portfolio. Verger’s rol als buitenstaander ten opzichte van de Afrikaanse stammen, zo ook die van tot slaaf gemaakte groepen in Latijns-Amerika, is een die lastige vragen oproept. Vragen die wij samen met jou tijdens ons panelgesprek hopen te belichten.
Kan zijn kunst, gemaakt vanuit die antropologische blik, de waarheid spreken? Of kan alleen de insider van een gemeenschap dat op een eerlijke manier doen?

Over Pierre Verger
Van 31 mei tot en met 29 september 2024 toont Museum Cobra een selectie van werken uit het omvangrijke oeuvre van de fotograaf Pierre Verger (Parijs 1902 – Salvador 1996).  Pierre Verger werd geboren in Parijs en vond uiteindelijk zijn thuis in de Braziliaanse stad Salvador. De Pierre Verger – The One That I am Not is een viering van zijn fotografische nalatenschap, zijn hart en zijn onophoudelijke zoektocht naar zelfontdekking. De tentoonstelling toont meer dan 160 werken die hij tijdens verschillende reizen maakten. Het is voor het eerst dat er in Nederland een solo-tentoonstelling te zien is.

“Ik begon te reizen, niet zozeer uit de wens om etnografisch onderzoek te doen of reportages te maken, maar uit de behoefte om afstand te nemen, om mezelf te bevrijden en te ontsnappen aan de omgeving waarin ik tot dan toe had geleefd en waarvan de vooroordelen en gedragsregels me niet gelukkig maakten… Het gevoel dat er een enorme wereld bestond, verliet mijn geest echter niet en het verlangen om die te zien en te fotograferen bracht me naar andere horizonten.”

Over Diana Blok
De tentoonstelling I challenge you to love me toont een overzicht van het werk van de fotografe en kunstenares Diana Blok (Uruguay, 1952). Blok werd geboren in Montevideo en woonde in Colombia en Guatemala. Ze studeerde sociologie in Mexico City. In 1974 emigreerde ze naar Amsterdam en ontwikkelde zich tot een zeer succesvolle fotografe en kunstenares. Met haar werk onderzoekt Diana onderwerpen als identiteit, gender, seksuele diversiteit en cultuur.

Over de sprekers
Sioe Jeng Tsao (33), bekend als SEEYOUSIOE, is een queer, Oost-Aziatische kunstenaar uit Rotterdam. Met hun multidisciplinaire werk, dat schilderijen en digitale illustraties omvat, verkennen ze kleurrijk en kritisch thema’s als LGBTQIA+-rechten, klimaatverandering en raciale rechtvaardigheid. SEEYOUSIOE combineert persoonlijke en politieke thema’s, waardoor hun kunst een krachtig platform voor sociale verandering en zelfexpressie vormt.

Phaedra Haringsma is een freelance journalist en fotograaf uit Amsterdam. Ze is geïnteresseerd in trans-Atlantische geschiedenis en hedendaagse koloniale verhoudingen en volgde een master in International Relations aan de London School of Economics. Momenteel is Phaedra Gastcorrespondent Koloniaal Heden bij De Correspondent. Ook is ze betrokken bij het onderzoeksproject Decolonial Futures van de Universiteit van Amsterdam, en geeft ze rondleidingen bij The Black Archives.

Met een voordracht van Sascha Sylbing:
Het absurde van ons alledaagse bevragen; daarvoor bestaat poëzie. Althans, volgens Sascha Sylbing (zij/die/hen). Als woordkunstenaar, programmamaker, moderator, dromer en drager van verschillende fluïde identiteiten, onderzoekt Sascha de beleefde realiteit. Hierin vinden vaak queerness, conflict, en gevoelens van vervreemding hun plek in Sascha’s werk. Altijd vanuit nieuwsgierigheid en kwetsbaarheid, vaak met een vleugje activisme en een tik brutaliteit. Met de hoop je te raken en met nieuwe vragen achter te laten.

Datum: zondag 1 september
Tijd: 14.00 uur en 15.00 uur
Kosten: gratis (exclusief museumentree) 

Tijdens het Cobra Pakt Uit!-weekend zijn er op zondag 1 september om 14.00 en 15.00 gratis (exclusief museumentree) familierondleidingen door de tentoonstelling Open depot. Tijdens deze rondleiding van ongeveer een half uur ontdekken jullie samen de verhalen die verborgen liggen in de kunstwerken van Cobra-kunstenaars. Een rondleiding voor jong en oud!

Zaaloverzicht, Peter Tijhuis

Experimenteel schilderen voor volwassenen: niet denken, maar doen!

Datum: zaterdag 31 augustus
Tijd: 13.00 – 15.30 uur
Kosten: €30 per deelnemer, inclusief entree
Aanmelden: kan via deze link
Voor meer informatie: activiteiten@cobra-museum.nl of bel met de afdeling Educatie 020 5475031

Maak kennis met Cobra-kunstenaars zoals Karel Appel en Corneille en laat je inspireren door de kunstwerken die in de vaste collectie van Museum Cobra te zien zijn. De kunstenaars van de Cobra-beweging lieten zich leiden door het materiaal waarmee zij werkten, door de spontaniteit en de onvoorspelbaarheid ervan. Op deze manier gaan wij in deze workshop ook te werk. Welk verhaal of thema vertelt een bepaald kunstwerk jou? Het uiteindelijke resultaat zal hoe dan ook een persoonlijk kunstwerk zijn!

Masterclass Harmen Meinsma
Portretfotografie

Datum: zondag 29 september
Tijd: 14.00 – 16.00 uur
Kosten: 20,- (exclusief museumentree)
Aanmelden: via deze link

Tijdens deze masterclass laat Harmen Meinsma je kennismaken met de magische wereld van de (portret)fotografie. Samen bekijken jullie eerst de tentoonstelling Diana Blok – I challenge you to love me en neemt hij je onder andere mee langs de serie foto’s ‘Adventures in Cross-Casting’.

Daarna leer je meer over de verschillende aspecten en rollen die bij het maken van een intrigerende portretfoto horen. Tijdens de masterclass ga je natuurlijk ook zelf aan de slag en kruip je in de huid van de fotograaf, de stylist en natuurlijk de geportretteerde. “We were born naked and the rest is drag.” Is een zin die populair werd gemaakt door de legendarische dragartiest RuPaul. Voor deze masterclass kijken we naar de technische aspecten van (portret)fotografie en word je aangemoedigd om eens in een andere huid te kruipen.

Over Harmen Meinsma
Harmen Meinsma groeide op in een klein dorpje in Friesland waar hij met zijn oma woonde. In zijn tienerjaren kreeg hij zijn eerste camera. Fotografie stelde hem in staat om onconventionele schoonheid vast te leggen, te vieren en daarmee een plek in de wereld te veroveren voor zichzelf en zijn vrienden.

Harmen wordt geïnspireerd door mensen die niet in een conventionele mal passen. Hij fotografeert mensen van wie de identiteitsuitdrukking niet slechts een voorkeur is, maar voor wie het noodzakelijk is zichzelf expressief te stylen. Deze viering van het eigenzinnige, het unieke en het flamboyante kenmerkt zijn beeldtaal. “In mijn werk richt ik de schijnwerpers op de buitenbeentjes en paradijsvogels in deze wereld en maak ik er iconen van.”

Harmen Meinsma behaalde in 2017 zijn BA-diploma aan de Willem de Kooning academie, met als specialisatie fotografie. Zijn werk is geëxposeerd in New York tijdens Photoville en in de Kunsthal Rotterdam. Daarnaast is zijn werk gepubliceerd in FD Persoonlijk, NRC, Vogue Italia en Volkskrant Magazine. Harmen woont momenteel in Rotterdam.

Zelfportret, Harmen Meinsma

“The One That I am Not”
Drawing yourself, And OTHERS, without Othering the other or yourself

Datum: 22 juli-26 juli 2024
Tijd: 10:00 – 17:00 uur
Voertaal: Engels en Nederlands
Locatie: Museum Cobra Amstelveen
Tickets: via de link

Dit jaar vindt alweer de achtste editie van de Jonas Ohlssons Summerschool plaats in Museum Cobra. Van maandag 22 tot en met vrijdag 26 juli krijgen deelnemers de kans om samen met kunstenaar Jonas Ohlsson hun creativiteit te ontdekken. Het programma bestaat uit inhoudelijke colleges kunst en filosofie en heel veel tekenen. De Summerschool wordt afgesloten met een feestelijke presentatie van de werken die door Class of ‘24 zijn gemaakt.

Summerschool
Ohlsson is kunstenaar en maker van tekeningen, installaties en objecten. Zijn kunst is al net zo veelzijdig als zijn artistieke praktijk met veel provocatie en humor. Speciale gastdocent van deze editie is Kenneth Aidoo, een kunstenaar die zich verdiept in de maatschappelijke positie van mensen uit de Afrikaanse diaspora door middel van film, schilderijen, tekeningen en video-installaties. Ook zal er naar model worden getekend en is net als vorig jaar Taneesha Sijmons te gast.

De Summerschool is van 22 t/m 26 juli van 10.00-17.00 uur. Kosten zijn € 325,- per deelnemer inclusief materiaal, koffie/thee en toegang tot het museum. Voor deelnemers tot en met 30 jaar geldt er een kortingstarief van € 275,-.

Praktische informatie en het dagschema vind je hier.

Tentoonstelling Pierre Verger – The One That I Am Not
Thema: The One That I am Not.
Drawing yourself, And OTHERS, without Othering the other or yourself

Naast vertrouwde onderwerpen als flow is het thema van deze editie afgeleid van een tentoonstelling die momenteel in Museum Cobra te zien is. The One That I am Not toont het belangrijke fotografische oeuvre van Pierre Verger, een Franse fotograaf, etnoloog en schrijver die tijdens zijn reizen de ontmoetingen met mensen en culturen vastlegt. De foto’s zijn een visueel verslag van de ontmoeting tussen Verger en degene die hij niet was, maar wiens leven en wijsheid hij wilde begrijpen en delen.

Jonas:
‘Of course we will do what we ALWAYS do, trying to get in touch with our intuition, finding joy and play, opening up the gate to the imagination. Finding FLOW. ‘The special theme during this edition is that we will work with drawing portraits, and again drawing from model, Taneesha. We will debate about what it means to draw yourself, can we do something ELSE than classical drawing from a mirror or photographical image of ourself. Drawings about yourself, SO a MUCH broader idea of what a portrait could be, AND talk about what it means to have a position, yes, identity. HOW do you draw about the other? How are you honest to your self-image?’

Pierre Verger onderzocht het verband tussen Afro-culturen aan beide zijden van de oceaan, waarvan het ontstaan in Amerika een direct gevolg was van de trans-Atlantische slavenhandel. Hij bestudeerde de levens van deze mensen en wilde niets liever wilde dan een van hen worden. Van zijn eigen afkomst nam hij zoveel mogelijk afstand. Tegelijkertijd kun je anno 2024 niet om zijn witte, bevoorrechte positie heen, wat raakt aan de thematiek rondom identity politics:

Jonas:
‘I have experienced the same with my travels in faraway countries. Who can travel, who can visit who, who does the framing, is there an economic imbalance? And who will do the final editing of a photography and film? Who has the power over the narrative? I experienced it myself, when I came to Bijlmer and started making a SKOR project on Hip Hop in the Bijlmer. Oh I had such good intentions, but oh how that project was full of misses and well-meaning opinions and ideas, not full-blown racism, or was it? It was certainly a case of ignorance.’

Over Kenneth
Kenneth Aidoo is een beeldend kunstenaar die zich verdiept in de maatschappelijke positie van mensen uit de Afrikaanse diaspora door middel van film, schilderijen, tekeningen en video-installaties. Hij studeerde in 2019 af aan de Gerrit Rietveld Academie met een reeks portretten, waarin hij de dagelijkse ervaringen die hij in Nederland opdeed, onderzocht. Andere onderwerpen in zijn werk zijn de driehoek verbinding tussen Ghana, Nederland en Suriname, en hoe het is om een tri-culturele identiteit te hebben. Aidoo heeft zowel in Nederland geëxposeerd en een internationale show in Antwerpen, België. Hij is genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Moderne Schilderkunst in 2021 en is een van de drie winnaars in 2022. Zijn werk bevindt zich in privé- en openbare collecties.

Kenneth Aidoo, fotograaf: Dylan

Over Taneesha
Taneesha Sijmons is coach op het gebied van sensualiteit, relatie en intimiteit en is erotisch danseres. Met haar werk empowered en ondersteunt zij mensen om de relatie met zichzelf, hun partner(s), hun lichaam te ontdekken en hun sensuele welzijn te omarmen en te verdiepen. Als erotische danseres belichaamt zij de viering van de vrouw en toont daarmee de kracht van empowerment. Door haar performance art benadrukt zij dat naaktheid en sensualiteit niet als taboe gezien hoeven te worden en gebruikt ze haar kunstvormen om de schoonheid, het magnetisme en de vrijheid binnen sensualiteit tentoon te stellen.

Taneesha Sijmons, fotograaf: Juliane Falk

Over Jonas
Jonas Ohlsson (1967, Örebro, Zweden) is kunstenaar en maker van tekeningen, installaties en objecten. Ook componeert hij muziek en treedt hij op als Blodfet & DJLonely. Zijn kunst is al net zo veelzijdig als zijn artistieke praktijk met veel provocatie en humor. Ook samenwerking speelt in zijn werk een belangrijke rol: samen met anderen, zoals met oma Fanny, tekenen en muziek maken om tot nieuwe verrassende resultaten te komen. Ohlssons achtergrond in elektronische muziek dringt door in zijn artistieke proces, met veel aandacht en ruimte voor intuïtie en vrije associatie. Ohlsson geeft ook les aan de KABK en Design Academy in Eindhoven. Ook gaf hij workshops in Boston, Rio de Janeiro, Sydney, Los Angeles, Aruba, Xiamen en Genève.

Jonas Ohlsson

Kaartverkoop
Instructie voor kaartverkoop:
1. Klik op de link
2. Selecteer 22 juli
3. Kies summerschool en 10.00 uur
4. Volg de vervolgstappen
5. Reken af

Er zijn selechts een beperkt aantal kaarten beschikbaar.
Iedereen ouder dan 18 jaar mag zich inschrijven, er is geen ervaring of voorkennis vereist, wel is een voorliefde voor tekenen gewenst.
Vragen over de kaartverkoop? Van maandag t/m vrijdag kunt u tussen 09.00 en 17.00 uur bellen naar 020 547 50 37.